Interpretation eines literarischen Textes

Thema: Wolfgang Borchert (* 1921 - † 1947): Draußen vor der Tür. Ein Stück, das kein Theater spielen und kein Publikum sehen will (1947) Aufgabenstellung:

• Interpretiere die zweiteilige Exposition des Dramas.

Material Draußen vor der Tür
Ein Stück, das kein Theater spielen und kein Publikum sehen will (1947) Wolfgang Borchert

Ein Soldat kehrt aus der Kriegsgefangenschaft heim.

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Aus: Borchert, Wolfgang: Das Gesamtwerk. Rowohlt Verlag, Hamburg 1993, S. 102 – 105.

Einleitung

• Wolfgang Borcherts Drama Draußen vor der Tür aus dem Jahr 1947 gilt als eines der bedeutendsten Werke der deutschen Trümmerliteratur. Es beschreibt das Schicksal eines vom Krieg traumatisierten Heimkehrers, der nach seiner Rückkehr in eine zerstörte Heimat keine soziale und emotionale Zugehörigkeit mehr findet.
• Die Exposition des Dramas, bestehend aus einem epischen und einem dramatischen Teil, stellt die thematische und atmosphärische Grundlage des Stücks dar.
• Sie führt nicht nur in die existenzielle Verlorenheit des Protagonisten ein, sondern reflektiert zugleich eine ganze Generation nach dem Zweiten Weltkrieg.
• In der vorliegenden Analyse soll untersucht werden, wie diese doppelte Exposition inhaltlich und formal gestaltet ist und welche sprachlichen und symbolischen Mittel Borchert einsetzt, um die Thematik der Desillusionierung und Isolation zu vermitteln.

Hauptteil

Inhaltliche Analyse

• Im epischen Teil wird die Figur des Mannes bzw. Soldaten eingeführt, der „lange weg“ (Z. 2) war und nun heimkehrt. Durch seine äußere Erscheinung wird bereits angedeutet, dass er durch den Krieg sowohl physisch als auch psychisch schwer gezeichnet ist.
• Die Form der Erzählung verstärkt dabei die Distanz und Objektivierung seines Schicksals, was seine Isolation noch betont.
• Die wiederholte Nennung des Landes „Deutschland“ (Z. 1, 8, 14, 18) sowie des Begriffs „nach Hause“ (Z. 7, 15) macht deutlich, dass der Heimkehrer keinen Anschluss mehr an sein früheres Leben findet. Statt Sicherheit erfährt er „Kälte“ (Z. 6),und eine existentielle Fremdheit.
• Die Realität der Nachkriegszeit ist für ihn eine völlig neue, entfremdete Welt, in der seine alte Identität keinen Platz mehr hat. Der Mann wird zum Symbol einer ganzen verlorenen Generation, deren persönliche Krise zugleich Ausdruck einer gesellschaftlichen Katastrophe ist.
• Im dramatischen Teil (Vorspiel) tritt der Soldat zunächst nur als Randfigur auf, beobachtet von zwei allegorisch aufgeladenen Figuren: dem Beerdigungsunternehmer/Tod und dem alten Mann/Gott. Der Beerdigungsunternehmer verkörpert eine nihilistische Haltung, für die der Tod zur Normalität geworden ist.
• Er verspottet die Sinnsuche und das individuelle Leid der Menschen, verweist auf die Bedeutungslosigkeit des Einzelnen angesichts einer übermäßigen Anzahl von Toten: „Wie die Fliegen liegen sie steif und vertrocknet auf der Fensterbank der Zeit“ (Z. 73 f.).
• Der alte Mann, eine entthronte Gottesfigur, ist ohnmächtig und resigniert: Er bemitleidet sich selbst, weil niemand mehr an ihn glaubt (Vgl. Z. 51 f.). In seiner Hilflosigkeit kann er das Elend der Menschheit nur noch beklagen, ohne eingreifen zu können („Kinder! Kinder! Meine Kinder!“, Z. 44, 50, 78).
• Der Suizid des Soldaten, der sich in die Elbe stürzt, wird nicht verhindert – er geschieht still und wird allenfalls beobachtet, aber nicht betrauert oder aufgehalten.
• Die Analogie zum epischen Teil liegt auf der Hand: Das individuelle Schicksal des Soldaten steht exemplarisch für die Isolation, Verzweiflung und Heimatlosigkeit einer ganzen Generation in der Nachkriegszeit.
• Die Exposition endet in einem Zustand völliger Hoffnungslosigkeit, in dem der Tod die einzige Konsequenz zu sein scheint.

Formale Analyse

• Borchert nutzt eine Vielzahl sprachlich-stilistischer Mittel, um die innere Leere und Orientierungslosigkeit der Figuren sowie die Ausweglosigkeit der Nachkriegssituation eindrucksvoll zu vermitteln.
• Im epischen Teil fällt vor allem die Wiederholung auf, etwa im Satz: „Er war lange weg, der Mann. Sehr lange. Vielleicht zu lange“ (Z. 2). Diese Reihung verstärkt das Gefühl von Fremdheit und Desorientierung.
• Die Ellipse („Vielleicht zu lange“, Z. 2) deutet das Unaussprechliche an und lässt Raum für Interpretation.
• Die Metapher der „Kälte“ (Z. 6) beschreibt nicht nur die physische Umgebung, sondern auch den emotionalen Zustand des Heimkehrers.
• Besonders eindrucksvoll ist die Metapher der Vogelscheuche (Vgl. Z. 3 f.) zur Verdeutlichung seiner Entfremdung: „Äußerlich ist er ein naher Verwandter jener Gebilde, die auf den Feldern stehen.“ (Z. 3 f.)
• Der Film als metafiktionales Motiv („Und da erlebte er einen ganz tollen Film“, Z. 9) verweist auf die surreale Qualität der neuen Realität, in die der Soldat nach dem Krieg eintaucht – als wäre sie inszeniert, nicht lebbar.
• Weitere Antithetiken („… ob er wacht oder träumt“, Z. 10) und metaphorische Bilder („Eintrittsgeld“, Z. 5) dienen der Darstellung einer zerrissenen, absurden Welt.
• Im dramatischen Teil ist die Sprache dialogisch, wirkt aber oft wie ein Selbstgespräch. Die Personifikation des Windes („Der Wind stöhnt“, Z. 20) unterstreicht die düstere Stimmung am Ufer der Elbe.
• Die Figur des Todes verwendet stakkatoartige, parataktische Sätze („Die den Laden hinwerfen und nicht mehr mitmachen“, Z. 28–29) und Onomatopoesien („Rums! Rums!“, Z. 23), um seine zynische und gleichgültige Haltung zu verdeutlichen.
• Zentrale stilistische Elemente sind die wiederholte Verwendung des Wortes „weiter“ (Z. 36–39) sowie die Interjektion „Und?“ (Z. 35, 39), die die Belanglosigkeit des Todes gegenüber dem menschlichen Leid zeigen. Die Sprache Gottes hingegen ist durch Exklamationen und emotionale Ausbrüche geprägt („Kinder! Kinder!“, Z. 44), was seine Verzweiflung sichtbar macht. Dennoch bleibt er machtlos – eine tragische Gottfigur in einer gottverlassenen Welt.
• Die Symbolik des Wassers (Vgl. Z. 26, 27, 30, 35, 79, 83, 85) deutet auf das Vergessen, das Versinken des Individuums im Strom der Geschichte hin.
• Die Metapher der „grauen Zahl“ (V. 28, 87) steht für die Anonymität des Todes in der Masse.
• Die Anapher „steht“ (V. 30) hebt den Moment des Selbstmords hervor und die Akkumulation suizidaler Handlungen (Vgl. Z. 54–55) macht die Ausweglosigkeit einer ganzen Generation sichtbar.

Schluss

• Die zweigeteilte Exposition von Borcherts Drama Draußen vor der Tür stellt in ihrer epischen und dramatischen Form die zentrale Aussage des Werkes vor: die völlige Desillusionierung eines Heimkehrers angesichts einer entfremdeten, nach dem Krieg orientierungslos gewordenen Gesellschaft.
• Durch den Einsatz zahlreicher sprachlicher Stilmittel und symbolischer Figuren wird das individuelle Schicksal des Mannes mit dem Leiden einer ganzen Generation verknüpft. Der Suizid des Soldaten erscheint nicht als Ausnahme, sondern als Ausdruck eines kollektiven Phänomens der Mutlosigkeit.
• Damit entwirft Borchert ein eindringliches Bild einer Epoche, in der die Ideale von Glaube, Hoffnung und Menschlichkeit unter den Trümmern des Krieges begraben zu sein scheinen.