Vergleichende Gedichtsanalyse

Thema

Christian Morgenstern (* 1871 – † 1914): Auf dem Strome (1895)

Joseph von Eichendorff (* 1788 – † 1857): Auf offener See (1840)

Aufgabenstellung

Material 1: Auf dem Strome

Christian Morgenstern

Quelle: Morgenstern, Christian: Werke und Briefe. Kommentierte Ausgabe. Bd. 1: Lyrik 1887–1905. Hg. von Martin Kießig. 2. Aufl. Stuttgart: Urachhaus 2013, S. 186 f.

Auf offener See

Joseph von Eichendorff

Quelle Eichendorff, Joseph von: Sämtliche Gedichte. Versepen. Hg. von Hartwig Schultz. Frankfurt a. M.: Deutscher Klassiker Verlag 2006, S. 434 f.

¹ langet: langt, im Sinne von: reicht, gelangt.

² Walt: walten (veraltet für): gebieten, zu bestimmen haben.

Teilaufgabe 1

Einleitung

• Christian Morgensterns Gedicht Auf dem Strome aus dem Jahr 1895 thematisiert eine nächtliche bis morgendliche Bootsfahrt auf einem Fluss, die als poetische Metapher für eine existenzielle Erfahrung dient: das ziellose Unterwegssein des Menschen.

• Der Text verknüpft eine äußere Naturbeschreibung mit der inneren Gefühlslage eines lyrischen Ichs, das zwischen Isolation, Selbstverlust und der Faszination unbestimmter Weite schwankt.

Hauptteil

Inhaltliche Analyse

• Das Gedicht lässt sich inhaltlich in drei große Sinnabschnitte gliedern: die düstere Kulisse der Flussfahrt bei Nacht (V. 1–8), die Reflexion über die eigene Entfremdung und die Erwartung des Meeres (V. 9–16), sowie das Eingeständnis des ziellosen Dahintreibens bis zum Anbruch des Morgens (V. 17–24).

• Bereits in den ersten Versen wird eine bedrohliche, unheimliche Stimmung erzeugt: „erdunkelnder Kranz“ (V. 2), „schauerndem Strome“ (V. 3), „metallischer Glanz“ (V. 4) und „finster und tot“ (V. 6). Diese Begriffe zeichnen eine nächtliche Flusslandschaft, auf der das Boot leise vorübergleitet (vgl. V. 7 f.).

• Die zweite Strophe wendet sich nach innen: Ein unvermittelter „Schrei aus der Ferne“ (V. 9) durchbricht die Stille und führt dem lyrischen Ich seine gesellschaftliche Abgeschiedenheit vor Augen: „Wie weit sich von Menschen mein Leben verlor!...“ (V. 11 f.).

• Die das Boot begleitende Welle wird personifiziert („sie denkt wohl, ich reise hinunter zum Meer...“, V. 15 f.) und schreibt dem lyrischen Ich das Meer als mutmaßliches Ziel seiner ungewissen Reise zu.

• In der dritten Strophe bestätigt das lyrische Ich die Bewegung, bekennt aber zugleich seine vollständige Orientierungslosigkeit: „Ja, ich reise, ich reise, weiß selbst nicht wohin...“ (V. 17 f.). Angetrieben von einer unbestimmten inneren Sehnsucht („verlockt mich mein Sinn...“, V. 20), lässt es sich im „morgenden Rot“ (V. 22) weiter im Boot treiben (V. 23 f.)

Formale und sprachliche Analyse

• Christian Morgenstern wählt eine äußerlich geordnete Struktur aus drei Strophen zu je acht Versen mit einem regelmäßigen Wechsel von weiblichen und männlichen Kadenzen. Diese äußere Regelmäßigkeit erzeugt zunächst einen ruhigen, geordneten Rahmen, der jedoch mit der inneren Unruhe des lyrischen Ichs im Kontrast steht.

• Das Gedicht verwendet ein abgewandeltes Kreuzreimschema (x a y a z b z b), bei dem jeweils der erste und dritte Vers einer Strophe reimlos bleiben (Waisen), wie beispielsweise „Wolken“ (V. 1) und „Strome“ (V. 3). Durch das Ausbleiben des erwarteten Reims an diesen Stellen wird die klangliche Harmonie gezielt durchbrochen, was beim Lesen eine rhythmische Irritation bewirkt. Diese spiegelt die innere Haltlosigkeit des Sprechers auf formaler Ebene erlebbar wider.

• Das weitgehend daktylische Metrum mit Auftakt verleiht dem Text eine wiegende, fließende Bewegung. In Verbindung mit den Enjambements – mehrere Enjambements fördern einen fließenden Leserhythmus, etwa in den Versen 1 und 2 – wird der Lesefluss nicht an den Versenden gestoppt. Die Wirkung dieser Gestaltung liegt in der akustischen Nachahmung des stetigen Wellengangs und des lautlosen Gleitens des Bootes, was zugleich das unaufhaltsame Treiben auf dem Lebensstrom symbolisiert.

• Sprachlich arbeitet Morgenstern mit Hell-Dunkel-Kontrasten, wie in der Fügung „erdunkelnder Kranz“ (V. 2) und „finster und tot“ (V. 6) gegenüber dem „metallischer Glanz“ (V. 4) und dem späteren „morgenden Rot“ (V. 22)

• Die Umwelt wird durch die wiederholte Verwendung attributiver Partizipien wie „schauerndem Strome“ (V. 3), „flüsterndem Gleiten“ (V. 7) oder „flüsternden Boot“ (V. 24) personifiziert.

• Der elliptische Satzbau der ersten Strophe und die Tatsache, dass die erste Strophe weitgehend ohne finite Verben auskommt, bewirken eine Statik der Momentaufnahme, die die Bedrückung der Szenerie unterstreicht. Die gezielt gesetzten Auslassungspunkte (z. B. V. 12, 16, 18) und Gedankenstriche (V. 9, 22) verbildlichen dabei das ins Leere laufende Nachdenken und die Pausen des suchenden Gedankenstroms.

• Als zentrale Raum- und Zielmetaphorik verweist das Bild des „Stromes“ (V. 3) bildhaft auf den unabwendbaren Fluss der Zeit und des Lebens. Die von der Welle nahegelegte Reise „hinunter zum Meer“ (V. 16) erzeugt eine symbolische Mehrdeutigkeit: Das Meer steht einerseits für grenzenlose Freiheit und neue Möglichkeiten, lässt sich durch die Richtungsangabe „hinunter“ jedoch auch als Entgleiten dem eigenen Lebensende entgegen deuten.

Fazit

• Auf dem Strome ist ein vielschichtiges Gedicht über eine existenzielle Erfahrung: Es verarbeitet das Motiv der Fahrt als Metapher für Lebenssuche und Entwurzelung.

• Morgenstern gelingt es durch Rhythmus, fließende Syntax und symbolreiche Bilder, die Balance zwischen Angst vor Isolation und Faszination der Ungebundenheit zu gestalten.

• Das Gedicht steht exemplarisch für das moderne Lebensgefühl um 1900, das von Orientierungssuche und dem Sich-Überlassen an den Lebensstrom geprägt ist.

Teilaufgabe 2

Überleitung

• Sowohl Christian Morgensterns Gedicht Auf dem Strome (1895) als auch Joseph von Eichendorffs Gedicht Auf offener See (1840) behandeln das Motiv des Unterwegsseins im Medium der Wasserfahrt.

• Trotz dieser thematischen Gemeinsamkeit zeigen sich im Weltbild, in der Sprachgestaltung und der formalen Struktur deutliche Unterschiede, die auf verschiedene Epochenkontexte zurückzuführen sind.

Hauptteil

Inhaltliche Gemeinsamkeit

• Beide Gedichte nutzen das Motiv des Unterwegsseins auf dem Wasser im Medium einer Bootfahrt als zentrale poetische Metapher für das menschliche Dasein und den Lebensweg. Das Element Wasser steht dabei in beiden Werken für Dynamik, Veränderung und das Ausgeliefertsein gegenüber einer höheren Macht.

• Zudem wird in beiden Texten die Loslösung von der Gesellschaft thematisiert, da sich das lyrische Ich jeweils bewusst aus dem gesellschaftlichen Zusammenleben zurückzieht. Bei Morgenstern heißt es ausdrücklich, wie weit sich das eigene Leben „von Menschen [...] verlor“ (V. 11 f.), während Eichendorffs Sprecher die Küste mit ihren „falschen Sorgen“ (V. 1) aktiv hinter sich lässt. Das Motiv der Einsamkeit dient somit in beiden Fällen als Voraussetzung für die existenzielle Selbstbegegnung.

• Ein weiteres verbindendes Element bildet die Grundhaltung der Passivität und Hingabe, da beide Sprecher ihr Schiff nicht aktiv gegen das Element steuern, sondern sich der Bewegung des Wassers und den Mächten des Ozeans überlassen.

• Schließlich löst die Reise auf dem Wasser bei beiden Sprechern eine innere Reflexion über das eigene Schicksal aus, sodass das äußere Unterwegssein als Anlass dient, um über den eigenen Standort im Kosmos und die Endlichkeit des Lebens nachzudenken.

Inhaltliche Unterschiede

• In der Grundstimmung und Emotionalität offenbart sich ein deutlicher Kontrast, da Eichendorffs lyrisches Ich einen Zustand erleichterter Befreiung und souveräner Ruhe erlebt: „Nun bin ich frei, jetzt bin ich erst geborgen“ (V. 3).

• Ein wesentlicher Unterschied liegt im religiösen Fundament gegenüber einer modernen Orientierungslosigkeit. Während die Seefahrt bei Eichendorff tief im christlichen Glauben verwurzelt ist und durch das Vertrauen in Gott („Walt Gott, ihm hab ich alles übergeben“, V. 11) jegliche Todesfurcht genommen wird (V. 12), verzichtet Morgensterns Gedicht vollständig auf ein transzendentes Haltesystem. Das lyrische Ich treibt im Zustand moderner Entwurzelung dahin und gesteht seine Ziel- und Ahnungslosigkeit offen ein („weiß selbst nicht wohin…“, V. 18).

• Auch hinsichtlich der Zielgerichtetheit der Reise unterscheiden sich die Texte maßgeblich. Während das Ziel bei Morgenstern im Dunkeln bleibt und die Sehnsucht des lyrischen Ichs lediglich in ein ungewisses Treiben verlockt (V. 18–20), besitzt Eichendorffs Fahrt trotz des „offenen Meer[es]“ eine innere Ausrichtung, da die Unermesslichkeit des Ozeans die Unendlichkeit Gottes widerspiegelt (V. 5 f., 9 f.).

• Hinsichtlich der Naturauffassung erscheint die Umwelt bei Eichendorff als geordnete, göttliche Schöpfung, in der sich Himmel und Ozean harmonisch spiegeln (V. 7–9). Bei Morgenstern wirkt die Natur in der ersten Strophe zunächst entfremdet und „finster und tot“ (V. 6), ehe sie durch personifizierte Wogen (V. 13 ff.) eine geheimnisvolle Eigendynamik entwickelt.

Formale Gemeinsamkeiten und Unterschiede

• In der metrischen und rhythmischen Gestaltung zeigen beide Gedichte die Gemeinsamkeit, dass sie gebundene Versformen und rhythmische Mittel nutzen, um die Bewegung auf dem Wasser klanglich nachzubilden. Während Morgensterns dreihebiger Daktylus mit Auftakt das wiegende, stetige Gleiten des Bootes im Flusslauf nachahmt, wirken Eichendorffs Verse rhythmisch regelmäßiger und geschlossener als Morgensterns Verse, was das ruhig-erhabene Wiegen auf dem wogenden Ozean spürbar macht.

• Ein deutlicher Unterschied zeigt sich in der Strophen- und Reimstruktur, da Eichendorff sein Gedicht in zwei geschlossene Sechserstrophen gliedert und mit einem geordneten Reimschema (ababcc) arbeitet. Diese formale Geschlossenheit und Symmetrie spiegelt direkt die innere Festigkeit, das Gottvertrauen und das geordnete Weltbild des romantischen Sprechers wider. Morgenstern hingegen verwendet zwar achtzeilige Strophen, bricht jedoch die feste Ordnung durch ein modifiziertes Reimschema (x a y a z b z b), bei dem der erste und dritte Vers jeder Strophe reimlos bleiben. Diese reimbewusste Abweichung und die Aussparung des festen Klanghalts verdeutlichen auf formaler Ebene die Ungebundenheit, Orientierungslosigkeit und innere Haltlosigkeit des modernen Ichs.

• Hinsichtlich der sprachlichen Gestaltung und Tonalität unterscheidet sich Eichendorffs Werk durch eine sakrale, feierliche und klare Bekenntnissprache: „Ade, du Küste“ (V. 1); „Walt Gott, ihm hab ich alles übergeben“ (V. 11), die von einer geordneten vertikalen Raumachse zwischen Himmel und Ozean getragen wird (V. 9 f.). Morgenstern hingegen wählt eine verfremdende, introspektive Sprache, die mit elliptischen Satzfügungen, schwebenden Partizipialkonstruktionen („flüsterndem Gleiten“, V. 7) sowie zahlreichen Satzzeichen wie Gedankenstrichen und Auslassungspunkten arbeitet. Diese erzeugen Momente des Stockens und des ins Leere laufenden Gedankenstroms, was die geheimnisvolle und ungewisse Grundstimmung unterstreicht.

Schluss

• Zusammenfassend veranschaulicht der gestaltete Vergleich zweier lyrischer Werke auf indizielle Weise den tiefgreifenden Wandel des Motivs der Lebensreise über die Epochengrenzen von der Spätromantik hin zum Epochenumbruch der Moderne.

• Eichendorffs Auf offener See verkörpert dabei das romantisch-christliche Fundament, in dem das Verlassen des sicheren Festlands und die Abkehr von gesellschaftlichen Zwängen nicht als Verlust, sondern als gottgeborgene Befreiung und Ankunft in einer höheren Ordnung erfahren wird.

• Morgensterns Auf dem Strome hingegen gibt Einblick in die moderne Befindlichkeit der Entwurzelung und Entfremdung, in welcher das Individuum ohne transzendente Verankerung auf sich allein gestellt bleibt und das Unterwegssein als ungewisses, ziel- und orientierungsloses Treiben auf dem Lebensstrom verarbeiten muss.

• So dokumentieren beide Gedichte durch ihre spezifische Verflechtung von Form, Sprache und Inhalt zwei grundlegende menschliche Haltungen im Umgang mit den existenziellen Fragen nach Ziel, Halt und Freiheit der eigenen Existenz.