Theoretisch-schriftliche Aufgabe

Beschreibung

1

Schildern deine ersten Eindrücke und beschreibe die dargestellten Situationen beider Werke.

Analyse

2

Analysiere beide Werke im Hinblick auf die Aspekte Gegenstand, Komposition, Form, Farbe sowie Raum und stelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.

Interpretation

3

Interpretiere die Werke vergleichend. Berücksichtige dabei auch deine Sicht auf das Thema NAH AM LEBEN.

Materialien:

beiliegende Reproduktionen, weißes Kopierpapier zum Schreiben (gestempelt)

Beschreibung, Analyse und Interpretation der Werke

1. Karl Schmidt-Rottluff: Selbstbildnis mit Einglas, 1910

• das Selbstporträt ermöglicht den Blick auf eine bekannte Künstlerpersönlichkeit

• die intime Nähe zeigt, wie der Maler sich sah oder gesehen werden wollte: streng, intellektuell, diskussionsbereit und klar

• aufrecht stehend als Halbfigur blickt der Künstler den Betrachter durch ein Einglas, das er vor das rechte Auge gesetzt hat, an

• die Kurzhaarfrisur und der Vollbart verstärken zudem die strenge Wirkung des Gesichtes

• sein rechter Arm ist angewinkelt und Daumen und Zeigefinger seiner Hand sind so zusammengeführt, dass etwas Gestisches in Erscheinung tritt

• die gewählte Kleidung ist an sich schlicht, aber die Farbe des Rollkragenpullovers, den Schmidt-Rottluff zur dunklen Hose trägt, wirkt etwas extravagant

• die unregelmäßige helle Fläche hinter dem Maler rahmt das Porträt auf besondere Weise

• Anschnitte des Selbstporträts am oberen und unteren Bildrand erzeugen Nähe zum Betrachter

• kompositorisch bildet die Halbfigur vor der Schräge der Bodenleiste das optische Zentrum; dabei ist sie tatsächlich etwas nach links gerückt, was durch die Position des Kopfes in der oberen Bildmitte und die nach rechts gerichtete Hand aber wieder ausgeglichen wird

• das kräftige Grün des Pullovers unterstützt den Eindruck der Mittigkeit; es leuchtet bereits durch die komplementären Rot- und Brauntöne des Hintergrundes und wird zusätzlich durch das Gelb hinter ihm hervorgehoben

• dieses Gelb steht zudem mit dem schwarzen Haar des Malers, den kräftigen Konturen sowie dem Schatten, der zwischen Oberkörper und angewinkelten Arm gesetzt ist, im Hell-Dunkel-Kontrast

• anhand der angedeuteten Licht-Schatten-Gestaltung zeigt sich, dass der Bildraum zwar vereinfacht, jedoch nicht aufgegeben ist; auch die Überschneidung unterschiedlicher Ebenen und die schräge Trennung von Boden und Wand tragen zu diesem Eindruck bei

• im Hinblick auf die Formensprache zeigt sich Vereinfachung, die in Richtung Hintergrund zunimmt, während die Figur im Vordergrund noch mit Details versehen ist

• hier scheint ein Maler sich nicht nur als intellektueller Künstler zu inszenieren, sondern auch das Gespräch mit dem Gegenüber, das er direkt anblickt, zu suchen

• Einladung zum Austausch über das Neue, das die junge Generation dem erwachenden 20. Jahrhundert zu schenken vermag und was nach anfänglichem Spott zur Kunst der Moderne erhoben wird

• dieses Neue sind die kontrastreiche Farbigkeit, die Vereinfachung von Form und Raum zugunsten des Ausdrucks und somit Stilkennzeichen des Expressionismus

• Karl Schmidt-Rottluff gehörte der Künstlergruppe „Die Brücke“ an, die 1905 in Dresden gegründet wurde und deren Bilder heute Weltruhm genießen

2. Frida Kahlo: Selbstbildnis mit einem Affen, 1938

• ein Selbstporträt mit unglaublicher, sofort ins Auge springender Intensität

• der Blick eher nach innen gerichtet, melancholisch, nachdenklich, verträumt, aber auch fordernd

• ein Bild, welches den Betrachter ebenso ansieht wie der Betrachter das Bild

• leicht schräge Haltung des Kopfes, direkter Blick über die Schulter – ein aus dem Malprozess resultierender Selbstporträtblick

• eher ruhig und gefasst, nicht überschwänglich

• das hochgesteckte, schwarz-grün schimmernde Haar verstärkt diesen Eindruck

• ein Affe mit grünem Band legt schützend seinen Arm um den Nacken der Künstlerin mit direktem Blick auf den Betrachter

• der Hals geschmückt mit einer Kette aus Naturmaterial

• hinter der Malerin eine abschirmende, schützende Blätterwand, die nur links oben einen Blick in den blauen Himmel erlaubt

• kompositorisch rückt das im Zentrum stehende Gesicht der Künstlerin etwas nach links oben und der über die Schuler schauende Affe in die linke untere Bildhälfte

• Gesicht und Hals der Malerin in leuchtendem Gelb-Orange werden gerahmt durch die reichhaltig differenzierte grüne Blätterwand mit weiß aufgehellten Passsagen

• im Kontrast dazu besonders auffällig Frida Kahlos schwarz-grüne Haare und zusammengewachsene Augenbrauen sowie das dunkle Fell des Affen

• ausgleichend wirkt eine zarte Licht-Schatten-Modulation

• die fast geschlossene Blätterwand sorgt für einen eher abgeschlossenen Raum

• Malstruktur und Formensprache folgen klassischen Prinzipien – diese Art, zu malen, erfordert besondere Aufmerksamkeit

• die Künstlerin stellt ihr inneres Erleben dar

• besonders beeindruckend ist ihre Fähigkeit, sich selbst so ehrlich wahrzunehmen und ihre Gefühle zum Ausdruck zu bringen

• dieses Selbstporträt mit dem Affen als beschützendem Begleiter, als Vertrautem und Freund ist ganz nah am Leben und ermöglicht dem Betrachter einen tiefen Einblick in ihr Seelenleben: in welcher ganz eigenen Welt lebt sie, wovon träumt sie; warum ist sie so ernst und gedankenverloren?

• es ist ein In-Frage-stellen, um den eigenen Standpunkt zu bestimmen, auch für den Betrachter – das bringt weiter

• Frida Kahlo als bedeutende Vertreterin mexikanischer Kunst der klassischen Moderne mit starken surrealistischen und symbolistischen Tendenzen